Государственный Русский музей

  • Государственный Русский музей 1
  • Государственный Русский музей 2
  • Государственный Русский музей 3
  • Государственный Русский музей 4
  • Государственный Русский музей 5
  • Государственный Русский музей 6

Крупнейший музей русского искусства в Санкт-Петербурге.
Государственный Русский музей - первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства, основан в 1895 году в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II. Торжественно открылся для посетителей - 7/19 марта 1898 года.
В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает более 400000 экспонатов и охватывает все исторические периоды и тенденции развития русского искусства, все его основные виды и жанры, направления и школы более чем за 1000 лет: с Х по ХХI век.
К музейному комплексу, помимо Михайловского дворца с корпусом Бенуа и флигелем Росси, также относятся Мраморный и Строгановский дворцы, Михайловский (Инженерный) замок, а также уникальные садово-парковые ансамбли - Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.
Среди наиболее известных экспонатов Русского музея такие шедевры изобразительного искусства, как «Корабельная роща» Шишкина, «Переход Суворова через Альпы» и «Взятие снежного городка» Сурикова, «Бурлаки на Волге» и «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» Репина, «Последний день Помпеи» Брюллова, «Девятый вал» Айвазовского, «Витязь на распутье» Васнецова.

Адрес

Санкт-Петербург, Инженерная ул., 4

Сайт

Время работы

  • ПН: 10:00 - 18:00
  • ВТ: Выходной
  • СР: 10:00 - 21:00
  • ЧТ: 13:00 - 21:00
  • ПТ – ВС: 10:00 - 21:00

Публикация с места

от 16.04.2021 12:29

Сегодня, 16 апреля в 14.00, состоится онлайн-показ фильма «Плененный Италией: Сильвестр Щедрин». Фильм посвящен жизни и творчеству Сильвестра Феодосиевича Щедрина: 17 апреля 2021 года отмечается 230 лет со дня рождения этого выдающегося художника-пейзажиста, представителя романтизма, ставшего также одним из родоначальников реалистического направления в русском пейзаже. Важнейшей особенностью творчества Щедрина было стремление к исследованию изменения цвета и формы предметов под влиянием световоздушной среды. Он одним из первый русских живописцев начал работать на пленэре, а темой большинства его произведений стали итальянские пейзажи. Как и многих его современников, Италия привлекала художника своей древней культурой, особой творческой атмосферой, и, конечно, - разнообразной и редкой по красоте природой. После блестящего окончания императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге Щедрин получил право на продолжительную поездку в Италию и оставался там до конца жизни. Зрители узнают, как складывался натурный метод работы художника, как формировались его жизненные и профессиональные взгляды и как проходили творческие будни. Живое, непосредственное представление об этом мы можем составить благодаря сохранившейся обширной переписке Щедрина с родными, друзьями и заказчиками, полной метких и остроумных наблюдений.

Онлайн-показ фильма «Плененный Италией: Сильвестр Щедрин»

Публикация с места

от 17.04.2021 11:00

Тихо струится река серебристая В царстве вечернем зеленой весны. Солнце садится за горы лесистые, Рог золотой выплывает луны. Запад подернулся лентою розовой, Пахарь вернулся в избушку с полей, И за дорогою в чаще березовой Песню любви затянул соловей. Слушает ласково песни глубокие С запада розовой лентой заря. С нежностью смотрит на звезды далекие И улыбается небу земля. Сергей Есенин. Весенний вечер. 1911-1912. Николай Ромадин. Розовая весна. 1966-1967.

Публикация с места

от 16.04.2021 15:04

Весна - время расправить крылья. Настал момент объявить победителя конкурса #веснаврусскоммузее. Поздравляем Александру Усову (@sasshul.ya). Мы рады вручить автору этой замечательной фотографии два билета на «Арт-квиз» в Русском музее, который состоится 17 апреля в 14:00 и будет приурочен к выставке «Преображённая природа» в корпусе Бенуа. Специальный приз (два билета в Русский музей) получит Konstantin Smir за оригинальный творческий подход к конкурсу. Мы покажем работу Константина в следующем посте. Благодарим всех участников акции за вдохновляющие весенние фотографии Русского музея, которыми мы обязательно будем делиться в социальных сетях с указанием авторов кадров. Желаем вам лёгкого завершения рабочей недели и солнечных выходных! Генеральный спонсор выставки «Преображенная природа» - Банк ВТБ (ПАО).

Публикация с места

от 15.04.2021 17:04

СТРАХ БЕЛОГО ЛИСТА Друзья, а вы знаете, что в среде людей творческих профессий существует такое понятие как «страх белого листа»? Представьте, вот великолепно-белый лист или холст, такой красивый в своей самодостаточности лежит перед нами и страшно прикоснуться к нему кистью или карандашом, нарушив эту гармонию. Это похоже на экзамен, когда под внимательным взглядом экзаменатора, вдруг напрочь забываешь все, что выучил. Знакомо? Идеи приходят по-разному. Вспомним хотя бы хрестоматийную историю с таблицей Менделеева. Или вот Суриков Василий Иванович: «А то раз ворону на снегу увидел. Сидит ворона на снегу и крыло одно выставила, чёрным пятном на снегу сидит. Так вот этого пятна я много лет забыть не мог. Потом боярыню Морозову написал». Кстати, маленьким детям боязнь чистого листа практически незнакома. Появляется она позже, когда дети становятся постарше, и тогда они чаще всего бросают рисовать. Делитесь в комментариях мыслями по этому поводу, а мы обязательно посвятим теме воображения один из уроков нашего нового онлайн курса «На каком языке говорит художник». Автор: [id329039488|Светлана Денисова]

PROCRASTINATION

Публикация с места

от 15.04.2021 15:14

Внимание: ребус! 🗯 Как вы думаете, какие картины из коллекции Русского музея зашифрованы на картинках к этому посту? Пишите в комментариях. Уже в эту субботу, 17 апреля в 14:00, ждём вас на интерактивном арт-квизе, организованном совместно с всемирно известным проектом «Мозгобойня». Вопросы, конечно, будут более сложные, но для участия в игре специальная подготовка не требуется: главное - смекалка, логика и креативность! А интересное времяпрепровождение и хорошее настроение мы вам гарантируем. Игра приурочена к экспонированию выставки «Преображенная природа», на которой представлены пейзажи, созданные русскими художниками XIX-XX столетий. «Арт-квиз» - это командная игра. Вы можете собрать свою команду или же прийти самостоятельно, чтобы присоединится к сборной группе. Квиз будет состоять из нескольких раундов, посвященных темам, связанным наряду с выставкой и миром природы, с Русским музеем, искусством, культурой и Петербургом. Общая продолжительность мероприятия 2,5 часа. Место проведения: Корпус Бенуа Русского музея, (наб. канала Грибоедова, д.2). Стоимость билета: 1500 рублей (без льгот). В стоимость входит: − самостоятельное посещение выставки «Преображенная природа» в корпусе Бенуа с 14.00 до 15.00; − игра-квиз от компании «Мозгобойня» в Колонном зале корпуса Бенуа (помещение ресторана «Михайловский») с 15:00 до 16:30; − после игры участники по билету на мероприятие также смогут посетить временную выставку «Николай Рерих. В поисках Шамбалы», расположенную в корпусе Бенуа. ⚡️Также напоминаем, что сегодня - последний день проведения конкурса #веснаврусскоммузее. Победитель получит два билета на арт-квиз. Подробности: https://www.instagram.com/p/CNZry2lgqtC/. ⚡️ В связи с ограничениями, связанными с мерами противодействия распространению коронавирусной инфекции, количество мест в зале ограничено! Наличие СИЗ обязательно. Советуем приобретать билеты заранее на сайте: https://ticket.rusmuseum.ru/event/9D928AB3E9E8B46B88984768A32C88DEC698A0C7/2021-04-17/14:00. Генеральный спонсор выставки «Преображенная природа» - Банк ВТБ (ПАО). Александр Агабеков. Белая ночь.1999. Дерево, стекло, зеркало, бумага цветная, бумага наждачная, металлические детали, сетка, капроновая, темпера. Работа представлена сейчас на выставке “Преображённая природа” в корпусе Бенуа.

Публикация с места

от 15.04.2021 13:20

Как давно вы бывали в корпусе Бенуа? Здание, спроектированное Л.Н. Бенуа и С.О. Овсянниковым, было заложено в 1914 году. Причиной его появления стало стремительное увеличение количества экспонатов Русского музея и катастрофическая нехватка выставочных площадей. С момента ввода в эксплуатацию постройка называлась Дворцом искусств. В нем проводились различные выставки. На данный момент в корпусе Бенуа располагается искусство рубежа XIX-XXI веков, экспонируются картины русских авангардистов и их предшественников — примитивистов и символистов, проводятся временные выставки. Отдел экскурсионно-лекционной работы предлагает посетить следующие экскурсии по постоянной экспозиции корпуса Бенуа: ▫️Экскурсия «Искусство рубежа веков» познакомит посетителей со всем многообразием искусства серебряного века, а также с произведениями ведущих мастеров этого периода: М. А. Врубеля, В. А. Серова, М. В. Нестерова. ▫️ «У истоков русского авангарда». Истоки русского авангарда связывают с деятельностью таких художественных объединений, как «Союз русских художников», «Бубновый валет» и др. На данной экскурсии посетители познакомятся с выдающимися русскими художниками П. Кончаловским, И. Машковым, М. Ларионовым, К. Малевичем, П. Филоновым, Р. Фальком, Н. Гончаровой и их произведениями. ▫️Экскурсия «Советское искусство» дает зрителю возможность погрузиться в атмосферу советской эпохи и увидеть произведения, отмеченными монументальным звучанием и гражданским пафосом, знакомит с творчеством известных мастеров станковой живописи советского времени, такими как: К. С. Петров-Водкин, А. А. Дейнека, А. Н. Самохвалов, А. А. Пластов и многих других. ▫️Экскурсия «Агитационный фарфор». Фарфор, наиболее совершенный из всех керамических материалов, за свою более чем тысячелетнюю историю, в разные эпохи и в разных странах переживал различные стадии и формы использования. Революция в корне изменила отношение к фарфору. Хрупкий изысканный материал стал рупором новой власти и новых идей. Революция отняла сомнения и колебания, растворила нежность и грусть, и дала всему четкие контуры и резкие тона. Это отразилось и на фарфоре 1920-х гг. «Нужно ли искусство пролетариату? Как использовать фарфор в целях пропаганды?» - ответим на эти вопросы в ходе экскурсии. Продолжительность экскурсий по корпусу Бенуа – 1 час 30 мин. Стоимость экскурсии: · группа до 5 человек – 3 500 руб; · группа до 10 человек – 5 000 руб; · группа до 20 человек – 10 000 руб. Заказ экскурсий по телефону: (812) 314-34-48. К.С. Петров-Водкин. Богоматерь Умиление злых сердец. 1914-1915.

Публикация с места

от 14.04.2021 16:49

15 апреля в 14.00 приглашаем на лекцию «Школа петербургского авангарда. Собрание Ярославского художественного музея». Ссылка на транляцию: https://www.youtube.com/watch?v=0jn5ZkrF_NA&feature=youtu.be. Многолетняя целенаправленная работа позволила сосредоточить в Ярославском художественном музее произведения мастеров, представляющих важнейшие направления искусства ХХ века, в частности, школу художников петербургского авангарда. Комплектуя коллекцию непосредственно от авторов и их наследников, сотрудники музея сформировали собрание в котором представлены работы продолжателей традиции русского авангарда, учеников П. Н. Филонова, К. С. Малевича, М. В. Матюшина. В коллекции музея - произведения художников, которые смогли реализовать свой творческий потенциал вопреки запретам: П. М. Кондратьева, Т. Н. Глебовой, В. В. Стерлигова, П. И. Басманова. Они обеспечили преемственность, передав свой опыт новым поколениям художников. Елизавета Александрова, Владимир Волков, Сергей Спицын, Галина Молчанова начали осваивать методику работы по системе Малевича, Матюшина, Филонова, изучать и осваивать кубизм, супрематизм, идеи футуризма и других неприемлемых для официального советского искусства направлений и школ. Традиции петербургского авангарда продолжили Геннадий Зубков, Александр Носов, Алексей Гостинцев, Елена Гриценко, Михаил Церуш. Ценность коллекции Ярославского художественного музея не только в том, что она содержит общирный круг произведений 1920-х - 2010-х гг., но и в том, что многие авторы (Т. Н. Глебова, П. М. Кондратьев, В. В. Жуков) связаны родственными и творческими узами с ярославским краем. Именно здесь обнаруживается сопряжение русского авангарда с культурой провинции (с иконописью, примитивом, с дворянской усадебной культурой). Сегодня Ярославский художественный музей хранит более 600 работ мастеров школы петербургского авангарда и целые комплексы материалов, позволяющие изучать творчество художников этого круга: документы, фотоматериалы, мемуары, аудио и видеозаписи, эпистолярное наследие.

Школа Петербургского авангарда. Собрание Ярославского художественного музея.

Публикация с места

от 14.04.2021 14:21

Любое поколение - это история дыхания и мыслей, бездействия и поступков, телесного состава и душевных ран, любви и равнодушия, история предков и государства, камней и песчинок, история давно отгремевших битв и чаяний о будущем, история случайностей и постепенного действия непреложных законов и других обстоятельств на просторе времени. Во все эпохи мы едины и особенны. И мало что передаёт эти наши неуловимые особенности лучше, чем музыка. Двухчасовой плейлист, вдохновлённый миллениалами - о нас и для вас. Ссылка на плейлист: https://open.spotify.com/playlist/7EJBPbxwMocTfXv9VkH2kv?si=CULy9oqOQiK4ecQ92Es5_Q Пользуясь случаем, приглашаем вас завтра, 15 апреля в 18:00, в Мраморный дворец на Public talk "Проблема поколений", приуроченный к выставке "Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве". Вместе с Александром Боровским (зав. отделом новейших течений), Анастасией Карловой (куратор выставки), Марией Салтановой (куратор выставки), Павлом Герасименко (арт-критик), Дмитрием Пиликиным (арт-критик), Александрой Омининой (художник, преподаватель) мы поразмышляем о том, как работает, если работает, поколенческий фактор в искусстве. На встрече также будут присутствовать художники-участники выставки и представители культурных институций. Высказаться и задать вопросы сможет любой присутствующий. Для участия необходима предварительная регистрация через Timepad по ссылке: https://gosudarstvennyy-rus-org.timepad.ru/event/1609558/. Ирина дрозд. Три грации. Холст, уголь. 2019. #миллениалы #плейлиструсскогомузея #поколениетридцатилетних #новейшиетечения #contemporaryart

https://open.spotify.com/playlist/7EJBPbxwMocTfXv9VkH2kv?si=CULy9oqOQiK4ecQ92Es5_Q

Публикация с места

от 14.04.2021 11:31

Друзья, благодарим вас за участие во Всероссийском онлайн-уроке «Космическая Система. Рисуем с Русским музеем». Нам очень важно получить отклик от вас. Просим до 18 апреля поделиться вашими работами в соцсетях, с хештегом #КосмическаяСистема Среди тех кто выложит работы, организаторами онлайн-урока будут разыграны призы — наборы для творчества от Благотворительного Фонда «Система». Делимся с вами записью онлайн-трансляции урока:

«Космическая Система. Рисуем с Русским музеем»

Публикация с места

от 14.04.2021 10:00

#вэтотдень 14 апреля 1870 года родился Виктор Борисов-Мусатов (1870—1905). В конце 1890-х – начале 1900-х, когда был написан этот этюд, В.Э. Борисов-Мусатов проводил каждое лето в старинных помещичьих усадьбах Саратовской губернии Слепцовке и Зубриловке. Здесь художник нашел целый мир образов и сюжетных мотивов, к которым впоследствии часто обращался в живописи. Мир Борисова-Мусатова пребывает вне времени и пространства. Художник как бы подчеркивает, что жизнь, воссозданная им на холсте, призрачна, а не реальна. В природе художнику чудилась некая "бесконечная медленная мелодия". Литератор А.М.Федоров писал о его картинах:"...глядя на это синее молодое небо среди белых облаков, которые любил изображать В. Мусатов, мне вспоминается разлив Волги, Зеленый остров с долинами в лесу, белыми от ландышей, как будто облака упали с неба в траву и притаились там". Звучная цветовая гамма – яркая синева цветов, ослепительная белизна облака – знаменуют преодоление скорби, растворение ее в восторге перед вечной красотой природы. В.Э. Борисов-Мусатов. Облака. 1904. Картину можно увидеть сейчас на выставке “Преображенная природа”. Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ (ПАО). #русскиймузей #коллекциярусскогомузея #увидетьвруасскоммузее #russianmuseum

Публикация с места

от 13.04.2021 18:40

Лаборатория Касперского, Русский музей и Центр поддержки семейного образования, Детский интерактивный образовательный проект «История в красках» при поддержке Центра ЮНИДО в РФ проводит Открытый Конкурс рисунков «Информационная безопасность: сегодня и завтра». В конкурсе могут принимать участие дети в возрасте 7 до 17 лет. Участникам конкурса предлагается выполнить творческую работу по темам: • «Социальные сети без угроз». • «Защита от мошенников в киберпространстве». • «Пространство, где мы дружим, учимся, рисуем и играем». • «Интернет: добро и зло». • «Безопасная Цифровая среда будущего». Победителей Конкурса определяет жюри, в состав которого вошли эксперты и лидеры мнений в области науки, культуры и образования, практики и ведущие специалисты в области IT , медиа и коммуникационных технологий. Жюри Конкурса «Информационная безопасность: сегодня и завтра» -2021года: Андрей Сиденко, эксперт «Лаборатории Касперского» по детской безопасности в интернете; Анна Цветкова, заместитель генерального директора Государственного Русского музея по развитию, просветительской и образовательной деятельности; Гузель Гурдус, директор Центра поддержки семейного образования, куратор Семейного медиа Университета; Сергей Коротков, директор Центра ЮНИДО в РФ; Ольга Будина, актриса, продюсер, общественный деятель, лауреат Государственной премии РФ; Нина Воробьёва, эксперт Федеральной службы по надзору в сфере образования и науки Рособрнадзор, директор Благотворительного фонда социальной помощи "Маленький Большой Человек"; Леонид Наумов, заместитель генерального директора «ИД «Просвещение», эксперт федерального проекта «Родительский университет: PRO-Родители»; Елена Серегина, Директор Департамента корпоративной социальной ответственности ПАО «МТС», руководитель федеральной программы в области образования детей, людей зрелого возраста, инклюзии; Ольга Белова, советник директора Международного Центра научно-технической информации; Георгий Агаджанян, Вице-президент Mediaplus Group, член Совета Московского Международного фонда Содействия ЮНЕСКО (UNESCO); Ксения Славщик, PR –директор домашней школы «Интернет-урок»; Пётр Несмелов, специалист отдела технического сопровождения, МПГУ; Владимир Митрофанов, директор Коммуникационной группы ОМГ; Денис Кузнецов, исполнительный директор Агентства репутационных технологий; Юрий Зименчук, консультант в области визуального контента, видеограф . По итогам конкурса будут определены победители конкурса (1, 2 и 3 места) по каждой возрастной категории и в трёх номинациях: 1. Рисунок 2. Плакат 3. Открытка Конкурс проводится с 15 февраля 2021 года по 29 апреля 2021 года . Первый этап — заочный отбор конкурсных работ открыт со 2 марта 2021 года по 29 апреля 2021 года. На первом этапе Участнику Конкурса необходимо зарегистрироваться и выслать организаторам фотографию конкурсной работы. Итоги Конкурса подводятся не позднее 15 мая 2021 года и публикуются на официальном сайте Организаторов, а также на сайтах Партнеров Конкурса. Награждение победителей Конкурса осуществляется после подведения итогов Конкурса. Вручение дипломов, призов и наград победителям состоится в мае 2021 года, в рамках проведения торжественного мероприятий, посвященного празднованию Дня Интернета в России. Подробная информация о Конкурсе на сайте: http://poltava-paint.tilda.ws/page17597367.html Дирекция Конкурса [email protected] +7 911 232 8330

http://poltava-paint.tilda.ws/page17597367.html

Публикация с места

от 13.04.2021 17:57

Кураторская экскурсия по выставке «Преображённая природа» с ведущим научным сотрудником фонда живописи второй половины XIX - начала XX вв. Сергеем Викторовичем Кривонденченковым. Экспозиция посвящена отражению впечатляющих и ярких природных явлений в произведениях как прославленных мастеров (Иван Айвазовский, Архип Куинджи, Исаак Левитан), так и менее известных русских пейзажистов XIX-XX столетий. Генеральный спонсор выставки - Банк ВТБ (ПАО).

Untitled

Публикация с места

от 13.04.2021 17:46

Дорогие друзья! Для знакомства посетителей с уникальным художественным собранием Государственного Русского музея разработана обзорная экскурсия «Шедевры Русского музея». Цель экскурсии – познакомить с историей бытования Михайловского дворца, замечательного памятника эпохи позднего классицизма и с произведениями таких мастеров как А. Рублев, Д. Г. Левицкий, Ф. И. Шубин, К.П. Брюллов, И. К. Айвазовский, И. Е. Репин, А. И. Куинджи, В. И. Суриков и др. Продолжительность экскурсии – 1 час 30 мин. Стоимость экскурсии: · группа до 5 человек – 3 500 руб; · группа до 10 человек – 5 000 руб; · группа до 20 человек – 10 000 руб. Заказ экскурсий по телефону: (812) 314-34-48. Входные билеты без экскурсионного обслуживания можно приобрести на сайте музея.

Публикация с места

от 13.04.2021 16:40

Ежегодно 13 апреля в России отмечают День мецената и благотворителя. Дата праздника связана с днём рождения Гая Цильния Мецената (Gaius Cilnius Maecenas, 13 апреля 70 года до н.э. - 8 год н.э.). Мы от души благодарим всех наших партнеров и спонсоров, каждый из которых позволил нам совместно реализовать значимые и разнообразные выставочные, социокультурные, инклюзивные и информационные проекты. Отдельно хотелось бы упомянуть тех, кто на протяжении долгих лет оказывал музею значительную поддержку музейным выставкам. В их числе: БФ «Система», АФК «Система» ▫️ «Память! К 75-летию Победы в Великой Отечественной войне» (ждём вас на выставке до 10 мая) БФ «ЛУКОЙЛ» ▫️ «Александр Бенуа. К 150-летию со дня рождения» (ждём вас на выставке до 10 мая) Банк «ВТБ (ПАО)» ▫️ «Преображенная природа» (ждём вас на выставке до 21 июня) ▫️ «Художники и коллекционеры – Русскому музею. Дары. 1898–2019. Избранное (2020)» ПАО «НОВАТЭК» ▫️ «Ученье-свет! Книгоиздательский и просветительский плакат из собрания Русского музея» (2020-2021) Инвестиционная группа «Севергрупп» ▫️ «Ленинградский Рок-клуб в фотографиях. К 40-летнему юбилею» (ждём вас на выставке до 10 июня) ▫️ «Художественное наследие семьи Клодтов» (2020-2021) Фонд Петера и Ирене Людвиг ▫️ «Поколение тридцатилетних в современном русском искусстве (ждём вас на выставке до 14 июня ▫️ «Эхо экспрессионизма» (2020) АО «Петербургский нефтяной терминал» ▫️Ежегодные детские фестивали «Город мастеров» и «Музей-детям». Желаем нашим партнёрам и спонсорам вдохновения, удачи и новых творческих проектов!

Публикация с места

от 13.04.2021 12:21

Приглашаем вас посетить выставку “Ленинградский рок-клуб в фотографиях. К 40-летнему юбилею” вместе с её куратором Светланой Сергеевной Зинченко и участником экспозиции, фотографом Наташей Васильевой-Халл. Часть 2. Ленинградский рок-клуб, созданный в начале 1981 года, стал настоящим центром притяжения для музыкантов, творчество которых не укладывалось в советские культурные рамки. «Аквариум», «Зоопарк», «Кино», «Алиса», Александр Башлачев, «ДДТ» и множество других групп выступали на его небольшой сцене и на организуемых клубом фестивалях рок-музыки. Первое, «золотое» десятилетие Ленинградского рок-клуба предстаёт на выставке в фотографиях, сделанных энтузиастами, снимавшими бурлящую жизнь рок-клуба, без надежды на официальные публикации этих фотографий. Снимки Андрея Вилли Усова, Валентина Барановского, Дмитрия Конрадта, Наташи Васильевой-Халл, Владимира Быстрова, Джоанны Стингрей и Джуди Филдс передают энергию и свободу, царящие в рок-клубе и вокруг него. Наряду с фотографиями на экспозиции можно увидеть концертные афиши, мемориальные предметы и архивные документы, связанные с работой Ленинградского рок-клуба. Выставка будет открыта для посещения до 10 июня 2021 года. Выставка организована при поддержке: ПАО "Северсталь", АО "Силовые машины", Международная золотодобывающая компания Nordgold, ООО "Лента" . Русский музей благодарит за участие в проекте Профессиональный фотоцентр Foto-One, Canon.

Untitled